漢繡主要流行于荊沙、武漢、洪湖一帶。漢繡作品曾多次在京展出，還參加了巴黎、華沙等國(guó)際展覽，受到好評(píng)。

漢繡，以楚繡為基礎(chǔ)，融匯南北諸家繡法之長(zhǎng)，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。它的用針有別于四大名繡……蘇繡、蜀繡、湘繡和廣繡，采用一套鋪、平、織、間、壓、纜、摻、盤(pán)、套、墊、扣的針?lè)ǎ浴捌浇饖A繡”為主要表現(xiàn)形式，分層破色、層次分明，對(duì)比強(qiáng)烈。追求充實(shí)豐滿、富麗堂皇的熱鬧氣氛，繡品可以枝上生花，花上生葉，葉上還可出枝，充分體現(xiàn)了“花無(wú)正果，熱鬧為先”的美學(xué)思想，呈現(xiàn)出渾厚、富麗的色彩。

從春秋中期到戰(zhàn)國(guó)時(shí)，楚國(guó)的刺繡品已遠(yuǎn)銷(xiāo)到西伯利亞地區(qū)，可見(jiàn)其刺繡業(yè)之發(fā)達(dá)。南方的楚國(guó)絲織業(yè)足以代表當(dāng)時(shí)我國(guó)絲織品工藝技術(shù)的高水平。屈原的《楚辭·招魂》為我們描繪了一幅楚宮絲織品圖畫(huà)，“翡翠珠被，爛齊光些。蒻阿拂壁，羅帳張些；纂組綺縞，結(jié)琦璜些。……翡幃翠帳，飾高堂些”，“被文服纖，麗而不奇些。”這種需求對(duì)刺繡品的生產(chǎn)、發(fā)展的刺激是不難想見(jiàn)的。同時(shí)，楚文化氛圍下民間戲曲的發(fā)達(dá)、巫風(fēng)巫月術(shù)的盛行又為刺繡走向民間提供了生長(zhǎng)的沃土。

漢繡的鼎盛期是清末民初。咸豐年間，漢口設(shè)有織繡局，集中各地繡工繡制官服和各種飾品。清末，在武昌的營(yíng)坊口、塘角、白沙州、積玉橋和漢口的黃陂街、大夾街一帶，開(kāi)有許多繡鋪，漢口還有一條繡花街。當(dāng)時(shí)的漢繡產(chǎn)品主要分三類(lèi)：作為生活用品的有繡衣、繡枕、門(mén)簾、帳沿、繡鞋、頭巾、圍裙、荷包等，多用于閨閣陪嫁。其中，漢口的繡花戲衣頗具名氣。二是裝飾品。有壁掛、中堂、屏風(fēng)、彩帳、堂彩、龍衣、獅皮、戲裝、道具等。三是敬神賽會(huì)的禮儀用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。

抗戰(zhàn)時(shí)期，日軍侵占武漢，漢口繡花街被燒毀，漢繡日趨凋零，技藝幾近失傳。新中國(guó)建立以后，漢繡才重放光華。80年代，漢繡產(chǎn)品已由原來(lái)的民用小繡品和少量古典戲劇繡服發(fā)展到帳簾、披風(fēng)、被面、枕套、服裝、大幅、中堂、條屏、折頁(yè)、搖件和屏風(fēng)等十多個(gè)品種。

江陵馬山一號(hào)墓發(fā)掘出的戰(zhàn)國(guó)中期繡品，進(jìn)一步證實(shí)了漢繡的歷史承載量。繡線顏色以紅、黃、綠、蘭等亮色為主，繡品以密集的滿繡填充塊面，或虛出繡紋輪廓內(nèi)的局部塊面，繡出的珍禽異獸、奇花佳卉富于立體感和虛實(shí)感，色彩鮮艷、花紋瑰麗，典雅而富麗，對(duì)漢繡藝人“花無(wú)正果，熱鬧為先”的美學(xué)觀念的形成無(wú)疑產(chǎn)生了深刻影響。